Если вам кажется, что мода на параметры тела — это изобретение современных журналов, история искусства докажет обратное. Каждая эпоха создавала свой уникальный культ: женщины то утягивали себя до обмороков, то гордились лишним весом, то полностью отказывались от макияжа. Представляем подборку картин, которые наглядно показывают эволюцию женского идеала.
Древний Египет: красота в геометрии линий
Египетская живопись была тесно связана с религиозными представлениями, а еще она подчинялась математическим законам — пропорции тела рассчитывались по специальной сетке. Идеалом считалась высокая, стройная женщина с прямыми плечами, длинной шеей, высокой талией и тонкими лодыжками. Привычная нам естественность тогда не ценилась. Тело на фресках изображалось в уникальной фронтально-профильной проекции: лицо и ноги разворачивались в профиль, а глаза и плечи — в анфас. Черты лица подчеркивались графично — миндалевидные глаза густо обводились черной сурьмой. Фигуры на древних изображениях лишены объема, но обладают безупречным изяществом и строгостью линий.
«Фреска с изображением танцовщиц и музыканток» из гробницы Нахта в Фивах (ок. 1400–1390 гг. до н.э.). Находится в Британском музее, г. Лондон, Великобритания
Удлиненный силуэт Сандро Боттичелли
Боттичелли создал утонченный эталон, далекий от приземленной анатомии. Его Венераобладает удлиненными пропорциями, покатыми плечами, бесконечными золотыми волосами и бледной кожей. Живот богини слегка округл (дань ренессансной моде), но вся ее фигура кажется невесомой, парящей и лишенной явной земной сексуальности.
«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли (ок. 1485–1486). Находится в галерее Уффици, г. Флоренция, Италия
🔥 Рекомендуем товар
Строгая грация Северного Возрождения у Альбрехта Дюрера
Немецкие мастера искали баланс между итальянской мягкостью и готической строгостью. Женщины Дюрера — стройные, узкобедрые, со сдержанными, жестковатыми контурами тела и аккуратной маленькой грудью. Кожа ценилась идеально бледная, а пропорции рассчитывались художником по строгим математическим канонам. Дюрер написал масштабный теоретический труд «Четыре книги о пропорциях человека», где пытался с помощью математических расчетов вывести каноны красоты для разных типов фигур.
Часть диптиха «Ева» (1507), Альбрехт Дюрер. Находится в музее Прадо, г. Мадрид, Испания
Искусство барокко и аристократизм Диего Веласкеса
Пока Рубенс воспевал открытую плотскую полноту, при испанском дворе царил строжайший религиозный этикет. Красавица этой эпохи должна быть абсолютно недосягаемой и закрепощенной. Тело прятали в жесткие корсеты на металлических пластинах (чтобы полностью уплостить грудь), а пышные юбки крепились на огромный каркас. Лицо сильно белили и румянили, превращая женщину в роскошный, но неподвижный монумент.
«Портрет инфанты Марии Терезы», Диего Веласкес (1652–1653). Находится в Метрополитен-музее, г. Нью-Йорк, США
🔥 Рекомендуем товар
Голландский реализм и естественность Яна Вермеера
Представление красоты у голландцев — это чистая, умытая естественность, лишенная придворного макияжа, пудры и накладных парикмахерских шиньонов. Идеалом считается мягкий овал лица, влажный блеск губ, чистая кожа и глубокий, искренний взгляд. Элегантность кроется не в богатстве платья, а в скромности и природном очаровании. Именно таких красавиц мы часто видим на полотнах Вермеера.
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер (ок. 1665). Находится в Королевской галерее Маурицхёйс, г. Гаага, Нидерланды.
🔥 Рекомендуем товар
Классицизм Жана-Огюста-Доминика Энгра
Для Энгра рисунок был «высшей честностью искусства», художник выстраивал форму прежде всего через плавный, выразительный контур. В этом — прямая связь с классицизмом: художники этого направления вдохновлялись античностью, где тоже ценили гармонию, ясность и стремление к идеалу. Энгр развил эту линию дальше и довел принцип идеализации до предела. Ради эстетического совершенства он намеренно нарушал анатомию — критики подсчитали, что у его Одалиски «три лишних позвонка». Идеалом эпохи считалась фигура с невероятно пластичными, текучими изгибами, безупречно гладкой «фарфоровой» кожей без малейших изъянов и длинной спиной.
«Большая одалиска», Жан-Огюст-Доминик Энгр (1814). Находится в Лувре, г. Париж, Франция
Французский реализм Эдуарда Мане
Картина «Олимпия» Эдуарда Мане устроила грандиозный скандал, потому что вместо привычных мифических богинь с безупречными телами художник изобразил реальную, земную женщину. Его Олимпия не обладает «правильными» академическими формами: она угловатая, слегка худощавая, с реалистичными пропорциями. Да и взгляд у нее, прямо скажем, лишен всякой кротости и жеманства. Это был своего рода манифест о современной женской красоте — дерзкой, характерной, далекой от салонных штампов.
«Олимпия», Эдуард Мане (1863). Находится в музея Орсе, г. Париж, Франция
🔥 Рекомендуем товар
Импрессионизм и солнечный свет Пьера Огюста Ренуара
Ренуар категорически не принимал моду на бледность и худобу. Его идеал — это «женщина-праздник»: полнотелая, пышущая здоровьем, с округлыми бедрами, мягким животом и розоватой кожей. Главное требование к красоте в импрессионизме — чтобы кожа буквально светилась изнутри, отражая тепло, солнце и радость жизни.
«Обнаженная в солнечном свете», Пьер Огюст Ренуар (ок. 1876). Находится в Музее Орсе, г. Париж, Франция
Чувственная меланхолия прерафаэлитов
Британские художники создали альтернативный викторианский канон. Их муза — это женщина со сложным, магнетическим лицом: массивный подбородок, четко очерченные, крупные «томные» губы, густые брови и бледная кожа. Визитной карточкой стиля стали невероятно пышные, тяжелые копны темных или рыжих волнистых волос, символизирующие скрытую страсть.
«Прозерпина», Данте Габриэль Россетти (1874). Находится в галерее Тейт, г. Лондон, Великобритания. Справа вариант, написанный акварелью в 1878 году, находится в частной коллекции.
🔥 Рекомендуем товар
Dante Gabriel Rossetti - Proserpine | Данте Габриэль Россетти
Размеры печати:
Анри де Тулуз-Лотрек: Богемная бледность и хрупкость кабаре
На смену классическим музам приходит эстетика ночного Парижа, а точнее ее изнанка. Новый богемный канон — это усталая, хрупкая женщина с резкими чертами лица, бледной кожей и рыжими волосами. Идеализирование уступает место психологизму: ценится естественная грация будничной жизни, уличный шик и легкая изможденность.
«В Монруж (Роза ла Руж)» (ок. 1887), Анри де Тулуз-Лотрек (1888). Находится в Фонде Барнса в Филадельфии.
Экспрессионизм Амедео Модильяни
Узнаваемый во всем мире стиль Модильяни — это нарочито вытянутые овалы лиц, утрированно длинные шеи и миндалевидные, часто глухие глаза без зрачков. При общей графичности фигуры женщин не лишены объема. Художник очистил женский образ от лишних бытовых деталей, превратив тело в изысканную, меланхоличную музыкальную линию.
«Портрет Жанны Эбютерн», Амедео Модильяни (1918). Находится в Художественном музее, г. Цюрих, Швейцария
Борис Кустодиев и праздничная пышность
Еще один шедевр мастера, утверждающий самобытный русский идеал. В то время как голодающая послереволюционная Европа искала спасения в аскетизме, на полотне Кустодиева царит пышная, монументальная сытость. Белоснежные округлые плечи, пышная грудь, гладкое лицо без единой морщинки — эталон благополучия, покоя и физического здоровья.
«Купчиха за чаем», Борис Кустодиев (1918). Находится в Русском музее, г. Санкт-Петербург, Россия
🔥 Рекомендуем товар
Рене Магритт и сюрреалистическая деконструкция
Сюрреалисты полностью лишили женское тело привычных эстетических рамок. Магритт превращает женские формы в интеллектуальную шараду. Красота больше не оценивается объемом талии или цветом кожи — она становится метафорой. Век научно-технического прогресса и психоанализа требует от образа женщины вызывать шок, удивление и заставлять зрителя думать.
«Жоржетта за пианино» (1923), Рене Магритт. Находится в Галерее Брашо, г. Брюссель, Бельгия
Сила цвета и декоративный минимализм Анри Матисса
Матисс на исходе жизни отказался от реалистичной прорисовки объемов и светотени. Женское тело в его понимании — это чистый, мощный силуэт. Канон красоты сводится к безупречной пластике линий и выразительности позы. Фигура может быть деформирована, лишена лица и деталей, но она транслирует абсолютную грацию, силу и гармонию с помощью минимума средств.
«Голубая обнаженная II», Анри Матисс (1952). Находится в Национальном музее современного искусства, г. Париж, Франция.
🔥 Рекомендуем товар
Пин-ап: американская жизнерадостность и глянец Джила Элвгрена
Главный коммерческий идеал середины XX века — образ подчеркнуто соблазнительной, но при этом милой «соседской девчонки». Фигура строго соответствует силуэту «песочные часы»: пышный бюст, тонкая талия, округлые бедра. Обязательные атрибуты — сияющая белозубая улыбка, идеальная укладка, безупречный макияж и легкий оттенок кокетства.
«Освежающий глоток» (1970), Джил Элвгрен. Находится в частной коллекции.
🔥 Рекомендуем товар
Pin-up Girl - A Refreshing Lift | Винтажная девушка - Освежающий подъем
Размеры печати:
Каноны красоты меняются, но сама красота — вечна. Изготавливая репродукции и постеры, мы стремимся создавать красоту и наполнять ею ваши дома. Оставляйте заявку прямо сейчас, и совсем скоро у вас появится картина мечты от «Ананас Постер»














Комментарии
Статья: Другая красота: 15 шедевров, которые перевернули представления о женском идеале
Замечательная статья! Обнажённая в солнечном свете , первый раз вижу, благодарю!